作品欣赏

笔歌墨舞你我他

——谈谈怎样读懂和享受书法艺术的美

鲁志南

书法艺术，源远流长。数千年来，书法的美让形形色色的中国人痴迷、陶醉、倾倒，并以不同的方式吸引和影响着其他国家和民族。书法是中国文化的核心，是中国艺术的天骄，世界罕有其匹。

书法是以汉字为对象，以毛笔、宣纸和墨为工具表达书家性情的线条造型艺术。走进书法艺术欣赏的境界，真正领略到书法美的魅力,千万不要被“欣赏书法要有高悟性”的专家们的高深莫测所吓倒，但也不要停留在只知道读所书写的内容或仅感觉出字写得漂亮的层面。其实，书法是人的艺术，书法表现的是你我他，是你我他的具有骨肉血、精气神的活生生的生命、姿态和情感。书法的美和人的美是相通相融的，欣赏书法和读小说、听音乐、看舞蹈异曲同工，深深地扎根在人的美之中。

一、 读懂书法的关键在于读懂线条

书法是线条造型艺术，线条是书法的基本语言。小说靠情节打动人，音乐靠旋律打动人，书法则靠线条打动人。线条美才谈得上书法美。当然，这种线条并非任一自然线段，而是指那种彻底摆脱了图画性质，从而变成适合文字点画书写的线条。也许你会说，视觉艺术或造型艺术都是离不开线条的，特别是那些外文字母，都是用线条造型的,各种绘画也大都离不开用线条勾勒。但是，其他字母包括汉字的美术字，它的装饰是美术化，都是利用制作与描绘来达到目的的，只需要制作技巧，不需要动作技巧；绘画的线条则依附性很强，独立性很差，只能与色彩、块面、体积、明暗、形象等平分秋色。所以，任何视觉艺术或造型艺术的线条都无法与书法线条抗衡。唯独只有书法线条不使用制作过程，是在一个自然的过程中依靠技巧动作的起伏跌宕、疾迟润燥自然形成的。书法的线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却能够把全部美的特质包容其中。汉字的抽象性、符号性只能对线条的位置作大致的规定，但无法限制线条的独立和自由。书法线条在柔软的毛笔与渗化的宣纸提供的一流的天地里，通过动作技巧，唯我独尊，不屑旁骛，驰骋有余。

那么，什么样的书法线条才是美的，它有没有审美标准呢？当然有。

人们都有过这种体验,就是当看到不同形状的线条时,产生的心理感觉也不同。正如美国现代理论权威库克在《大师绘画技法浅谈》中说的“凡是带有明显的横向线（水平线），通常暗示着安闲、和平和宁静。斜线通常包含着运动和行动。锯齿形状的线条常包含有痛苦和紧张。圆线（或弧线）通常暗示圆满和完美。” 美学家朱光潜在《文艺心理学》中也谈到：“同是一样线条，粗细长短曲直不同，所生的情感也就因之而异……”由此可见，不同的线条给人以不同的审美感受。书法艺术经久不衰，具有强大生命力的灵魂也正在与此。它的线条语汇简单、抽象、单调，也没有形体、颜色、明暗关系，但却带给了欣赏者及其丰富多彩的审美感受。评判这种审美感受的标准有三种：

——力量感

线条的力量感是线条美的要素之一。它不是指用大力写出来的线条，而是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条进行过专门研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，才使线条架得起来、立得住，展示力度、显示生命。需要注意的是，强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不软，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意线条起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

——节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。说书法是无声的音乐，是因为书法在创作过程中运笔用力大小、速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态线条的有规律的交替变化，这种变化给人以强烈的音乐般的节奏感。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。节奏感使书法有了生命，有了活力；如果没有了节奏感，书法也就不会存在了。因为人是有节奏的，如行走有节奏、心跳有节奏，喜欢看有节奏的东西，有一种自然的节奏愉悦的需求。书法正是通过有节奏感的线条，引导人的眼睛作一种变化多姿的追逐，从而给心灵带来快乐和美的享受。

——立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视，成为每一位书家必须练习和掌握的基本动作技巧。当然，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，常用侧锋来作为中锋的补充和陪衬。但是，中锋的主导地位是不能变的，不管是一个字还是一幅字，线条的总体感觉应该是厚实的、沉着的、圆润的。浑厚圆润的线条才会让人感觉有很多动作和技巧隐藏在里面，给你联想、咀嚼和回味。因此可以说，点画线条是浑厚圆润还是扁平漂薄，是区分书家水平高低和作品优劣的基本标准。

线条是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉，甚至倾其一生苦心探求和研习属于自己面目的那根线条。吴昌硕50岁的时候书画都还无名，一次他专程从安吉到了上海，拜见当时已大名鼎鼎的任伯年。任伯年先让吴昌硕画几根线条看看，结果，吴昌硕画出来的几根线条把任伯年给惊呆了。任伯年不用再看吴的画就认为“此子将来必有大名”，一定能够超过自己。然而，从古至今千千万万书法家中，独有自己艺术风格线条的却寥若晨星。表面上看，写字是件很容易的事情。在书画笔会上画家画一幅画，书法家可写几幅甚至十几幅字。实际并非如此简单，真正创作出一幅独具风格的优秀书法作品，是极为艰难的，且不说预先对结构、章法等要绞尽脑汁、苦心经营和反复揣摩，其后面单就对这根抽象线条的苦练和探索的难度与艰辛，都绝不亚于绘画。

自然，欣赏书法就当从最关键的线条切入。读懂了书法线条，便掌握了窥测和享受书法艺术美的一把钥匙。

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