作品欣赏

笔歌墨舞你我他（3）

三、欣赏书法的方法与步骤

能够读懂书法的线条和联系人的各种美去观赏书法作品，实际上你已经有滋有味地在享受着书法艺术的美了。当然，书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，可以分以下几步进行。

第一步，从整体到局部，再由局部到整体,体味感觉，审视法度

欣赏一幅书法，最好是把它挂起来，首先统观全局去感觉它，对其表现手法和艺术风格获得一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

书法欣赏很大程度是对技巧美的欣赏。因为美来自神采气势，神采气势来自形象，形象来自技巧。书法是一门抽象性、写意性、恒定性极高的艺术。它既允许差别的无穷无尽，同时又有着森严的法度。既给创造性留下了广阔无垠的空间，却又为创造性的尽情发挥划定了不可逾越的界限。

无论张家李家，用笔万变不离方，圆、藏、露，提、按、转、折，轻、重、疾、涩，浓、淡、粗、细。在笔致上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用；在线形上或粗或细，或长或短，或浓或淡；在形质上，或刚或柔，或刚柔交替。谁也跳不出这套已经成熟和确定了的路数，它是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践经验浓缩出来的法度。正是这个法度，才产生了中国书法，离开它则不是中国书法。古人所谓“用笔千古不易”，就是这个道理。

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。先看单字的结构，是否长短合度，疏密均衡，并在此基础上如何使之正欹相生，错综变化，在平正中见险绝，险绝中求趣味。接着看整行的行气。作品中字与字要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但要笔断而意连；行书、草书等动态书体可字字连贯，用游丝牵引。行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比、自然连贯，产生节奏感。然后分析整体的章法布白。书法作品是集点成字、集字成行、集行成章，构成点画线条对空间的切割，形成整体布局的。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，避免雷同；参差错落，变化多姿。魏晋的钟繇做到“每点多异”，王羲之能够“万字不同”，历来令书家们崇尚效学、孜孜以求。

最后再看它的墨法。一切色光之和为白色，一切色彩之和为墨色。只有黑白二色才能作为一切光色的概括色。书法讲究知白守黑，就是如何用墨在白纸上最佳地分割块面。而墨又分浓、黑、白、焦、干五色，有无墨象韵致，用墨很有讲究。前人谓水墨乃字之血，过淡则伤神采，太浓则滞笔锋，需做到“浓欲其活，淡欲其华”。《翰林要诀》中也说，“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”水墨调和，运用恰当，才能使线条产生丰润而活脱的状貌，才能构成生动活泼的生命之体。

第二步，把静止的形象还原为运动的过程，展开联想观赏神采，领悟作品精神内涵

追求神采，抒写性灵始终是书法家潜心追求的最高境界；同时也是欣赏者能够获得书法美的最佳享受的核心所在。书法作品作为创作结果是相对静止不动的，但作品中线条的每一运动和动向都与书家那一霎间的心境活动相连。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后顺序和线条的引导追逐，想象、摹拟作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，展开联想，将静止的形象还原为运动的过程。这就能从书法形象到具体形象，进入和享受作品的神采、领会作品的意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，感受颜真卿楷书端庄雄伟、宽博大气的艺术美（图二）。

第三步，了解作品创作背景，正确把握作品的情调和风格个性

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。特别是你在欣赏一幅法书大作，就更需要了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，才能更好地进入到作者创作的内心世界，领会作品的内涵、把握作品的情调、享受作品深层的美。欣赏过程中要尽可能综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，努力做到赏中有评、评中有赏，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。既要防止被一些不懂技巧的所谓现代书法给迷惑，又要防止被那些龙字写成龙的形状，虎字的一竖写成虎的尾巴一样的龙书、蛇书、云书、鸟书所误导，特别还要防止错把一些名家大作中的瑕疵缺陷当特色来吸取。任何艺术都有缺陷，完美无缺的艺术是不存在的。结合于右任的这幅行书（图三）来欣赏——于右任是20世纪杰出的书法大家、诗人。可以说这一时期的书法若硬性排位，于右任当属第一。这幅作品从整体看，碑骨帖韵、棉里藏针、静中寓动、神韵超迈，堪称于书中的精品。笔画线条时方时圆、时藏时露、时疾时涩、圆润厚实、枯湿相间，象体操运动员一般，处处显示出力量。结构章法纵横取势、顾盼生姿，在经意不经意之中见高妙经营；字中“ㄇ”十余处，面目各异，极具变化，“成败”、“碗儿”、“穷”等字，与左邻右舍和谐相照、承上启下、旁侧相贯，的确是妙笔生花。神采气韵在虚和老成中见风流，率意大拙中有海涵，犹如与一位质朴、谦逊、和善的大学者交谈，让人有学不够品不完的感觉。当然，作品中的“酒”字“酉”的上横成弧形带笔，因过快交待不清；第三个“园”之第一笔成断笔；“天”字收笔拖带无力；还有左下脚后三字过于斜向右略显逼仄气塞等，均属大作中的微疵，不可不知而去盲目效学。

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